Titel / maker/ datum:
De
titel van dit schilderij heet La femme l’ombrelle.
Het is geschilderd door Claude Monet in 1875 in Frankrijk.
Wat zie je /
aandachtspunten:
Op dit schilderij is een vrouw op de voorgrond te zien met
een parasol in haar hand. Aan de onderkant van het schilderij is veel gras te
zien wat erop duidt dat zij ergens in het land staat of op een heuvelrug.
Achter haar zie je een klein deel van een jongetje. Zij hebben
vrijetijdskleding aan en waarschijnlijk zijn ze een wandeling aan het maken. De
aandachtspunten in dit schilderij zijn de verschillende zachte kleuren, de
vrouw met de parasol in het midden, haar jurk en afsnijding. De vrouw staat met
haar rug naar de wind, dit kun je zien aan de wind die als het ware aan haar
rok trekt. Het gezicht van de vrouw is erg realistisch en wat donkerder
geschilderd dan de rest van het schilderij. Ook aan het gras en de lucht is
veel aandacht besteedt waardoor het schilderij een realistische indruk geeft.
Wat ook opvalt zijn de vele afsnijdingen van het kader, het lijkt bijna op een
soort foto dan een schilderij. De vrouw en het jongetje staan op dezelfde lijn,
alleen zie je van het jongetje alleen de bovenkant van zijn lichaam. Als je
het schilderij van dichterbij gaat bekijken zie je de kleine fijne
streepjes die samen het schilderij hebben gevormd.
Betekenis van het
beeld:
Het schilderij is een weergave van een alledaagse situatie,
namelijk een wandeling. De vrouw staat met haar rug naar de wind en met de
parasol houdt ze het zonnetje tegen. Dit kan erop duiden dat zij een dame is
die van welgestelde afkomst is. Eind 19e eeuw liepen alle
welgestelde vrouwen met een parasol om niet bruin te worden. Bruin worden als
welgestelde vrouw was namelijk niet gepast in die tijd. De vrouw kijkt een
beetje droevig achter haar schouder naar de kijker vanachter een sluier. Dit
kan er op duiden dat zij zich eenzaam voelt en afsluit voor anderen.
Hoe is het gemaakt?
Dit schilderij is gemaakt met olieverf op een canvasboek. Monet
heeft gebruik gemaakt van een beperkt kleurenpalet, met vooral wit en blauw als
overheersende kleuren. Monet heeft de grondkleuren blauw, rood en geel
aangevuld met mengvormen van groen, violet en vooral wit. Rood en groen worden
gebruikt om accenten aan te brengen. Monet werkt in zijn schilderijen met
snelle penseelstreken, kleine penseelstreepjes en dotjes van verschillende
kleuren.
Tijdskenmerken:
Dit schilderij past in de beginfase van de modernistische
stroming impressionisme. Impressionisten waren schilders die visuele aspecten
van de alledaagse werkelijkheid vastlegden zonder daar een verwijzing te leggen
naar de klassieke oudheid of een ander historisch thema. Monet heeft
verschillende thema’s of omgevingen keer op keer geschilderd vanuit
verschillende standpunten, met verschillende soorten weersomstandigheden of
vanuit verschillende seizoenen.
Mening:
Ik heb voor dit modernistische schilderij gekozen omdat het
de beginperiode van het impressionisme aanduidde. Ik vind het schilderij zelf
erg mooi, omdat aan alle streepjes en veegjes op het doek nagedacht is door
Monet. Daarnaast laat het schilderij een realistische weergave zien van een
alledaagse gebeurtenis en brengt hij de boodschap eenzaamheid goed over aan de
kijker. Dit doet hij door de vrouw vanachter haar schouder recht in de ogen van
de kijker kijkt en haar gezicht verscholen gaat achter een sluier. Helaas heb
ik het schilderij nooit gezien, maar wie weet komt dat misschien ooit nog eens.
Geen opmerkingen:
Een reactie posten